es-es http://www.opusmusica.com/images/logo.gif http://www.opusmusica.com Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ovidi Cobacho Closa)

El pasado mes de octubre, la Orquestra Històrica del Festival de Torroella inició una gira de conciertos que la llevarán a darse a conocer por distintos auditorios de la geografía catalana. Con esta iniciativa, el Festival ampurdanés da un paso más hacia la consolidación de su proyecto orquestal, al mismo tiempo que rentabiliza la explotación de sus producciones. Todo un ejemplo a seguir en tiempos de crisis.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ramón Jacques)

Desde su fundación en 1923 la Ópera de San Francisco (el segundo teatro de ópera más importante en Norteamérica después del Metropolitan) tuvo una cierta predilección por las óperas del repertorio italiano, pero esa tradición se cortó un poco con las últimas administraciones, que sin renunciar a lo italiano privilegiaron otro tipo de repertorio como el alemán o el contemporáneo. Con un nuevo director a partir del 2006, y con la contratación el año pasado del maestro italiano Nicola Luisotti como director musical, el teatro pretende regresar a sus origínes, y por segundo año consecutivo se inicia una nueva temporada con una ópera verdiana como Aida (en el 2009 fue con Il Trovatore).]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Adolfo del Brezo)

En esta revista hemos reseñado anteriormente un interesante cofre del sello Briliant, integrado por ocho discos que contienen una amplia selección de música orquestal mexicana. La que comentamos ahora conmemora el Bicentenario de la Independencia de México con una antología de dos discos, no por reducida menos interesante que aquella. La selección ha sido realizada por Alondra de la Parra (Nueva Tork, 1980), joven directora de orquesta —de padre mexicano y madre cubana— que protagoniza esta grabación junto a la Philarmonic Orchestra of the Americas (POA), fundada por ella en 2004, y que cuenta aquí con la colaboración de los solistas Daniel Andai (violín), Pablo Sáinz Villegas (guitarra), Alex Brown (piano).]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Alicia Perris)

El pasado 13 de octubre, en el Teatro Real, tuvo lugar uno de los conciertos con que Cecilia Bartoli, una de las mezzosopranos más admiradas del panorama operístico actual, nos regala cada cierto tiempo. En medio de un otoño empañado por la crisis económica aquí, la huelga general contra la reforma de las pensiones en Francia, el fracaso del proyecto de sociedad multicultural en Alemania- Angela Merkel dixit- los presupuestos domésticos y estatales, por hablar sólo de lo que más suena, acomodarse en el Real para escuchar a Cecilia puede ser todo un lenitivo, algo así como la voz de Farinelli, que en su día, curaba musicalmente las jaquecas crónicas del rey. El éxito de sus discos sobre la Malibrán, Vivaldi, Rossini, Gluck, Salieri, su colaboración con directores como von Karajan, Harnoncourt o Barenboim, su trabajo constante de investigación sobre épocas y autores, hacen de ella una figura casi mesiánica e irremplazable...]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Joaquim Zueras Navarro)

-Pienso que los cuartetos de cuerda de Beethoven son más representativos que sus sonatas para piano y sus sinfonías, por lo que me han reñido más de una vez.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por José Prieto Marugán)

El primer mérito de este disco es demostrar que España ha tenido música instrumental de primera categoría, durante la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX. Cierto es que no en la cantidad que produjeron otros países, pero sí de calidad equivalente. Que no la hayamos conocido no es más que una consecuencia de nuestra forma de entender y valorar lo propio.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ovidi Cobacho Closa)

Después de la suntuosa Iphigenie auf Tauris de Pina Bausch, el Gran Teatre del Liceu inauguró oficialmente temporada con la Carmen de Calixto Bieito, ligeramente revisada. Después de casi dos décadas, desde la temporada 1992-93, la obra maestra de Bizet regresaba al escenario de Les Rambles para darse nada menos que durante 21 funciones, repartidas entre los pasados meses de setiembre y octubre y el julio de 2011.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Josemi Lorenzo Arribas)

Es interesante escribir sobre este disco por la oportunidad que ofrece para reflexionar sobre alguna cuestión que suscita en torno a temas nucleares en el mundillo musical que hoy vivimos. Una de las principales, a la que no me puedo sustraer, es el heredado debate en torno a la autenticidad en la música antigua, y a ello da pie paradójicamente la nómina de compositoras y compositores contemporáneos contenida en este trabajo (1953 y 1979 son las fechas extremas de nacimiento de las/os autoras/es de las partituras, si exceptuamos a John Taverner, nacido en 1944). Pero Canty es un grupo especializado en música antigua, y este hecho provoca la reflexión.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Paulino Capdepón)

“El estudio de nuestra música se convertiría en una mera hipótesis provisional sin el conocimiento directo de las fuentes”, afirma el profesor Francesc Bonastre en la introducción del primer volumen de Inventaris del fons musicals de Catalunya. Y no podemos sino suscribir plenamente esta afirmación. Una de las tareas pendientes de la musicología española consiste precisamente en la catalogación y estudio de las fuentes musicales que hasta el momento han permanecido inéditas. En Cataluña ha imperado desde fines del siglo XIX un interés por la recuperación de su patrimonio musical, manifestado en diferentes publicaciones y actuaciones.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Massimo Viazzo)

La dichosa producción escénica de L'elisir d'amore firmada por Laurent Pelly (repuesta en esta ocasión por Hans Christian Räth) llegó finalmente al escenario de la Scala. Pelly situó esta obra maestra de Donizetti en Italia, en un periodo posterior a la Segunda Guerra que contiene referencias explicitas de la cinematografía neorrealista de ese periodo. Sobre la escena se pudieron ver pacas de heno, tractores agrícolas y veloces bicicletas en un tierno marco modelado sobre largas extensos campos de trigo.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ramón Jacques)

“Encanto infinito” es el título del concierto inaugural de la nueva temporada de la Los Ángeles Chamber Orchestra, ya que cada una de las obras seleccionadas para este programa contiene una magia y un misterio especial. Tal es el caso de la música de Mendelssohn, que frecuentemente se ha definido como “encantadora” por su ligereza y fascinación, y esto quedó demostrado en la refinada ejecución de la Obertura, Op 21, del Scherzo y del Nocturno Op. 61 (1842) de Sueño de una noche de verano, con la que dio inicio el concierto bajo la dirección de Julian Kuerti, quien hasta poco fuera director asistente de James Levine y de la Orquesta Sinfónica de Boston.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

La Banda La Pamplonesa celebra sus 90 años de actividad y corrobora la buena salud de estas formaciones civiles en España. Recuérdese el centenario de la BSMM o los próximos 125 años de la de Barcelona. Con apoyo institucional, se ha editado un digipack con notas en castellano, vasco e inglés con obras del valenciano J. Vicent Egea (1961) que aúnan nuevas estéticas de los XX y XXI. En ellas se percibe el uso de la tonalidad expandida, la influencia de la música fílmica y establece alguna semejanza con autores como Nielsen y el catalán Brotons.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Massimo Viazzo)

El Idomeneo con el que concluyó el ciclo mozartiano, muy esperado durante estos años en el Festival de Stresa de Piamonte en el norte de Italia, realizado por Gianandrea Noseda, y que se inició hace diez años con una fulgurante versión de Don Giovanni, ha tenido un desarrollo no unívoco, ya que por un lado con su incansable y dramática batuta, el director milanes exaltó la tensión y la encendida continuidad entre las escenas, logrando catalizar la atención sobre la evidente peculiaridad de la obra maestra mozartiana.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Lorena Jiménez Alonso)

Esta es la primera vez que Jukka Rasilainen, el bajo-barítono finés (Helsinki, 1956) visita las páginas de un medio de comunicación español. Ha cantado en las principales casas de ópera del mundo: Ópera Estatal de Berlín, Covent Garden, Ópera de Viena, Teatro dell´Opera di Roma, Ópera de Helsinki, Ópera Estatal de Baviera, Ópera de Tokio, Ópera de Zurich, Teatro de la Bastille de París… En el 2004, la Ópera del Estado Libre Sajonia (Sächsische Staatsoper Dresden) le nombró Kammersänger (título honorífico concedido a los cantantes líricos más destacados).]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ramón Jacques)

Descendiente de una larga tradición musical, Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) es un joven pianista argentino que reside en España. Sus intereses musicales incluyen la interpretación de obras de Beethoven, Mozart, Rachmaninov y Berg, pero sobre todo la difusión de la música contemporánea para su instrumento. Ha trabajado al lado de músicos como Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Esteban Benzecry, Pierre Boulez, Luis de Pablo y Maurizio Pollini, por mencionar algunas. Sus presentaciones como solista y con orquestas, lo han llevado a pisar diversos escenarios de España, así como de Tokio, Munich, Barcelona, Milán, Lucerna, París, Roma y Boston, entre otras plazas, sin dejar de lado su natal Buenos Aires y otras ciudades de su país. En esta entrevista que Horacio Lavandera nos concedió amablemente nos amplia mas detalles sobre su prominente carrera.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

El opúsculo Anna d’Ax: la persona i l’ obra recoge sucintamente la biografía y reflexiones en torno a la poetisa y autora teatral Anna d’Ax, cuyo nombre real fue Núria Sagnier (1902-1988). Cronológicamente, su aportación wagneriana es posterior a la teatral y ha quedado asociada a la segunda época dorada de wagnerianismo en Cataluña gracias a las modificaciones y traducciones catalanas de los libretos efectuadas medio siglo antes por Joaquim Pena, así como por la publicación del interesante ensayo Wagner visto por mí.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

La música española está llena de aporías y así lo demuestra Rafael Lamas en este libro -Música e identidad- publicado por Alianza Editorial que añade otro título memorable a su amplia colección sobre música. Por su complementariedad, es recomendable leer En torno a lo español en la música del siglo XX(Diputación de Granada, 2003) del musicólogo y crítico Jorge de Persia, en tanto que trata desde una perspectiva principalmente histórica lo que Lamas desarrolla en un sentido estético, como una crítica cultural.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Adolfo del Brezo)

1840 puede calificarse como el año milagroso del Lied schumanniano, pues fue un tiempo inusitadamente fructífero en que el compositor de Zwickau trajo a la luz ciclos capitales como Liederkreis op. 24, Myrthen op. 25, Liederkreis op. 39, Frauenliebe und Leben op. 42 o Dichterliebe op. 48, entre otras muchas creaciones del género. Pero el año 1849, sin llegar tan lejos en cuanto a la asombrosa cantidad y calidad de Lieder compuesto por Robert Schumann en 1840, ofrece frutos especialmente interesantes, como los tres grupos de canciones, dúos y cuartetos vocales que incluye el CD comentado en esta reseña.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Lorena Jiménez Alonso)

El público, puesto en pie, abuchea con fuerza a Hans Neunfels al final de la representación del único estreno de la 99ª Edición del Festival de Bayreuth. Pero, el icono del Regietheater responde a las protestas y pitadas de desaprobación con una sonrisa en la boca y las manos en alto en señal de agradecimiento. Y obviamente está agradecido, porque sus expectativas se han cumplido con creces. Lo contrario habría sido decepcionante para él. Al casi septuagenario director alemán le corren por las venas las ganas de provocar. No en vano, es el “enfant terrible” de la escena alemana. Neunfels ya había advertido que acudía a Bayreuth a romper esquemas. Y su afán de irrumpir en el templo wagneriano como elefante en cacharrería ha sido un auténtico éxito.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Carlos de Matesanz)

La excelente idea, muy exportable, de realizar el Real una nueva producción de una obra lírica tan destacada del siglo XX y tan poco frecuentada se ha quedado a medias merced a un claro error de lectura. Si a los cuatro leñadores (Jim, Jack, Bill y Joe) expoliados y estafados por los tres especuladores (Leocadia, Trinity y Fatty) los conviertes en yuppies de vacaciones, los tres “malos” de la obra (personificación del reprobabilísimo capitalismo) pierden toda su razón de ser: pasan de explotadores y expoliadores a meros aprovechados. Y con ese error de base, la producción de los “fureros” va dando traspiés desde el principio hasta el final de la obra, con algún que otro trastazo entremedias. La pereza que produce el omnipresente vertedero de basuras –metáfora un poco demasiado obvia– es secundaria frente al fallo antes apuntado. Y, como siempre, una protesta social “políticamente correcta”.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

De las recientes y significativas grabaciones de la Segunda, esto es Eschenbach (89’. Mayo 2007. Ondine), Gergiev (78’. Abril y junio 2007. LSO Live) y Haitink (82’. Noviembre 2008. CSO-Resound), la de Nott (84’. Marzo 2008) es la tercera cronológicamente y la segunda en minutaje dentro de la media general. Su lectura no sorprende ni técnica ni conceptualmente. Sigue los patrones de su Quinta, Primera y Cuarta con una tarea aseada en los planos sonoros -posición antifonal de los violines- y calidad en la toma de sonido. La Novena es una antológica excepción.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ramón Jacques)

La Orquesta Sinfónica Nacional de México ofreció un atractivo concierto con obras de diferentes estilos y procedencias, bajo la dirección del director español José Luís Castillo. Fiel a su estilo de difundir e interpretar obras de compositores mexicanos en todos sus conciertos, la orquesta ejecutó dos breves piezas del compositor Silvestre Revueltas (1899-1940), prolífico compositor que murió a los 41 años y del cual Castillo es considerado un estudioso e impulsor de su música inédita.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Massimo Viazzo)

La tradicional cita con los jóvenes cantantes de la Accademia di perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano, conocida también como «Progetto Accademia», se realizó dentro de la temporada en curso del teatro, con la reposición de la farsa rossiniana L’Occasione fa il ladro, en la célebre producción escénica de Jean-Pierre Ponnelle, que fue creada en 1987 para el Rossini Opera Festival y repuesta al año siguiente en el máximo teatro milanés, y que en esta ocasión fue representada aquí por Sonja Frisell.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Joaquim Zueras Navarro)

De un tiempo a esta parte la casualidad ha hecho que, investigando un asunto, haya ido a parar a otro de temática organística. En tales casos he dado con compositores del siglo XIX bastante orillados, cada uno sólo con un disco dedicado por entero a él. Vaya por delante que no se trata de genios, pero sí de músicos inspirados y competentes, eficaces en su labor pedagógica, de los que considero interesante dar noticia.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Ramón Jacques)

Con 40 años de existencia, la orquesta Pacific Symphony es una de las agrupaciones musicales más importantes en California. En su actual sede y recientemente inaugurada sala de conciertos, la ubicada en Costa Mesa, California a 50 kms al sur de la ciudad de Los Ángeles, se inició su temporada 2011-2011. El aperitivo del concierto fue la opulenta y colorida Obertura de la opera Euryanthe de Carlo Maria Von Webern, con la dirección de Carl St. Clair, titular de la orquesta, una verdadera revelación, quien imprimió a su lectura intensa energía y emotividad con la que contagió a sus músicos.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Lorena Jiménez Alonso)

En una época en la que escasean las voces wagnerianas y abundan cantantes de escasa preparación y desmedida proyección mediática, es un alivio escuchar cantantes capaces de reproducir, de manera audible por encima de la imponente orquesta, las largas frases de las óperas del músico alemán. Afortunadamente, en esta ocasión, el reparto vocal estuvo integrado por figuras poco mediáticas, pero que sí saben cantar Wagner en el difícil escenario del Festspielhaus. Voces de excelente calidad en la producción de Parsifal del noruego Stefan Herheim, que continúa en el programa del festival desde su estreno en el 2008.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Eugenia Fernández Tejón)

Con el estreno de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi se inauguró la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo en un intento de abrirse al repertorio barroco tan poco desarrollado en este teatro. A pesar de la dificultad que para el público poco habituado pueda suponer escuchar más de tres horas de un lenguaje musical tan diferente, éste acogió con respeto y entusiasmo tanto a los cantantes como al conjunto instrumental. Se trata de una producción propia (junto con el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Villamarta de Jerez y el Teatro Calderón de Valladolid) claramente historicista en el reparto de voces y en la utilización de instrumentos antiguos en la orquestación.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Alicia Perris)

Una charla con Isabel Rey da para mucho. Se pueden intercambiar ideas sobre casi todo, pero más aún se disfruta con la constelación de posibilidades que ofrece la voz: el canto y sus misterios, los teatros, los partenaires famosos, los directores de orquesta con los que se ha trabajado. Ha hecho de su vocación una virtud esencial en su vida, prioritaria. Reconocida en el panorama vocal internacional por una sensibilidad poco habitual y una cuidada técnica vocal, a éstas se unen su capacidad teatral y una manera muy suya de ver la vida y el arte. Estas son algunas de las cuestiones con las que se pudo expresar y explayar en esta entrevista.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por José Prieto Marugán)

Reveriano Soutullo, compositor gallego (1884-1932) y Juan Vert, valenciano (1890-3931) constituyen uno de los ejemplos más famosos de un fenómeno muy frecuente en la zarzuela y no tanto en otras especialidades líricas. Nos referimos al de la colaboración, consistente en la unión de dos, o más, libretistas o músicos para construir una zarzuela. Entre los primeros son conocidos los nombres de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw o Guillermo Perrín y Miguel de Palacios… entre los músicos, Chueca y Valverde, Alonso y Belda y varios más.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Paula Coronas)

El 200 aniversario del nacimiento del genial compositor alemán Robert Schumann, (1810-1856), es una excelente ocasión para rememorar la imagen de este creador musical. Su profundo mundo interior de ideas, -pensamientos y fuentes creativas- obedece a la pureza del más fiel sentimiento romántico. La presencia de brillantez virtuosística en su obra así como el peculiar clima poético que envuelve cada una de sus partituras, constituyen el íntimo universo artístico schumaniano.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Adolfo del Brezo)

El violinista Joseph Joaquim (1831-1907) se encuentra, para bien y para mal, detrás del repertorio para violín y orquesta de Schumann que nos ofrece este disco. Para bien, porque su encuentro con el matrimonio Schumann propició la composición de la mayor parte de las piezas aquí incluidas. Y para mal, porque su juicio acerca del valor de las mismas ha influido muy negativamente en su posterior difusión.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Alicia Perris)

Todavía está fresca la tinta con que se escribió la reseña del concierto de la cantante romana en el Teatro Real el día 13 de octubre pasado. Este mismo mes, presenta su nuevo CD, que guarda algunas sorpresas, incluso para sus más fieles seguidores. Un proteico ramillete de arias de Mozart, Händel, Vivaldi, Bellini y Rossini, entre otros, unido a algunos fragmentos que luce habitualmente en conciertos, versiones en formato CD o DVD. Su última aportación vocal se ofrece en dos versiones: la edición habitual de un CD con 13 obras y la Prestige con material inédito, donde deslumbra aunando esfuerzos y talento con músicos tan conocidos como Luciano Pavarotti o Bryn Terfel.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Enid Negrete)

“¡Por dios!, no sólo actúa tan bien como yo, sino que el miserable además ¡canta!”, exclamó Lawrence Olivier cuando se le pidió su opinión sobre el Otello de Domingo. Todos los que hemos tenido la oportunidad de verlo en vivo en ese y otros papeles sabemos el origen de esa exclamación. No en vano ha sido considerado como el mejor Otello de su generación.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

Con un proyecto cada vez mejor planteado y evidentes progresos tras el lastre de otros titulares, Rubén Gimeno y la Orquestra Simfònica del Vallès inauguraron su ciclo de conciertos en el Palau, en una temporada cuyo eje temático es la libertad. Las renovaciones en los atriles, una potente sección de metales y una nutridísima sección de cuerda son algunas de las mejoras perceptibles en un concierto que invirtió eficazmente el orden del programa. Así la obra principal, la Sexta sinfonía de Tchaikovski, elegida la temporada anterior tras una votación popular de los abonados, se ofreció en la primera parte propiciando mayor atención durante toda la tarde.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Albert Ferrer i Flamarich)

Desde finales del siglo XVII, el clarinete se convirtió en una herramienta de difusión musical vehiculando la exhibición de facultades técnicas y expresivas de músicos aficionados y profesionales en veladas sociales. Música de consumo, pues, con voluntad de vigencia con mayor o menor sofisticación pero siempre concebida para gustar y procurar distracción. Y estos son los resultados que Josep Fuster e Isabel Hernández logran en este registro con piezas de salón y de concierto dotados de flexibilidad, sentido del color y una feraz correspondencia del diálogo instrumental.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Joaquim Zueras Navarro)

Dado que Moreno Torroba (1891-1983) compuso más de ochenta títulos entre zarzuelas y revistas, podemos darnos cuenta de lo alejados que estamos aún de disfrutar de una amplia discografía de su obra. A falta de nuevas grabaciones, son bienvenidas las antiguas remasterizadas.]]> Sun, 31 Oct 2010 23:59:59 +0000 (Por Aurelio Viribay)

Una biografía de Stefan Zweig (Viena, 1881-Petrópolis/Brasil, 1942) se convierte a la fuerza en una referencia para melómanos. Tanto su autobiografía, El mundo de ayer (Acantilado, 2002), un auténtico canto a la cultura europea, como las memorias de su primera esposa, Friderike Zweig, publicadas bajo el título Destellos de vida (Papel de liar, Global Rythm Press, 2009), presentan interesantísimas referencias a la vida musical del pasado siglo, de la que los Zweig formaron parte a través de su amplio mundo de relaciones con las más relevantes personalidades del arte y la cultura de su tiempo.]]>